Concentrated Voices Ondreja Veselého v Banskej Bystrici
20. 10. 2026
Banská Bystrica, Bábkové divadlo na Rázcestí
Ondrej Veselý
Nešić – Holáš – Béreš – Vajó – B. Lang – Sabat
Na 18. koncerte v rámci cyklu (Nová) Hudba na Rázcestí predstavil gitarista Ondrej Veselý svoj životný sólový projekt Concentrated Voices. Banskobystrický koncert bol pokračovaním koncertnej šnúry, ktorú začal 16. októbra v Kysuckej galérii v Oščadnici, pokračoval v Novej synagóge v Žiline a uzatvára ju vystúpením v Moyzesovej sieni v rámci festivalu Melos-Étos 6. novembra. Ondrej Veselý je výrazným, veľmi zanieteným protagonistom súčasnej hudby, hudobným publicistom a multižánrovým interpretom, vďaka čomu disponuje schopnosťou rúcať interpretačné bariéry a stereotypy spájajúce sa s hrou na gitare.
Diela uvádzané v rámci „work in progress“ projektu vznikli a stále vznikajú z jeho iniciatívy, zároveň napĺňajú víziu kontaktu slovenskej tvorby so svetovou. Veselý chápe gitaru ako akýsi kompozičný filter či prostredie, z ktorého skladatelia rôznych estetík a generácií čerpajú a kreujú originálne umelecké výpovede. Banskobystrické publikum malo možnosť vypočuť si niektoré skladby napísané v roku 2026.
S Ondrejom Veselým na pódiu účinkoval skladateľ Pavol Béreš, ktorý obsluhoval elektroniku. Srbsko-nemecká skladateľka Snežana Nešić (1972) prispela do projektu poetickou kompozíciou Heraldica Transcendentalis pre gitaru a elektroniku, koncert otvorila časť I. Indigo Maris. Realizácia diela A. Holáša (1998), absolventa banskobystrickej Akadémie umení, pripomínala happening, pri ktorom asistovali aj ľudia z publika. dron#1 pre gitaru, preparovanú gitaru, efekty a oscilátory predstavoval koncept vibrujúcej gitary, syntézu dronového metamorfujúceho zvuku a skomponovaných akordov viacerými skladateľmi. Z cyklu Jewish Songs for Solo Guitar od Juraja Vajóa (1970), pedagóga na Akedémii umení, zazneli časti Die Goldene Pave a Elijahu haNavi, ktoré sú transkripciami autorových piesní. „Klasická“ kompozícia nechala Veselému priestor, aby prejavil zmysel pre farebnosť, jemné dynamické odtiene a emočné oscilácie.
Skladba kanadského skladateľa Marca Sabata (1965) False Fruit pre gitaru bola ukážkou postupného prelaďovania strún, pričom sme sa stali svedkami fascinujúceho procesu odklonu od čistého pytagorejského ladenia. Úplne iný pohľad na gitaru ponúklo dielo amerického skladateľa Alvina Currana (1938) POKE POUNCE PUMMEL POSTULATE PRATTLE pre gitaru a elektroniku, ktorého antonymická hudobná dialektika a suverénna práca s elektronikou priniesli drsnejšie hudobné prostredie.
Čisto a esenciálne pôsobila multisémantická kompozícia doktoranda na Akadémii umení Pavla Béreša (1998) if becomin_D == ‘same ’: print(‘bye’) pre gitaru a elektroniku, ktorej názov je v kódovacom jazyku a rieši problematiku nastupujúcej AI. Záver koncertu patril extrémne náročnej skladbe Bernharda Langa (1957) Loops for Guitar II. Skladateľ sa v nej podľa vlastných slov zameriava na nový druh kontrapunktu, tzv. kontrapunkt slučiek, interpret musí pracovať s viacerými časovými pásmami naraz, čo v konečnom dôsledku vytvára hypervirtuóznu kontrapunktickú textúru.
Ondrej Veselý predviedol skutočne artistický výkon, gitara sa v jeho rukách menila od skladby ku skladbe, zdalo sa akoby žongloval vždy s iným náradím a občas osciloval na hrane možného s nemožným. V rámci elektronického prostredia sa jeho gitara ukazovala vždy v nových svetlách, extrémnych dynamikách, aj v citlivom intímnom a zvukomalebnom móde. Banskobystrický koncertný cyklus (Nová) Hudba na Rázcestí neskrýva ambíciu prinášať poslucháčom aktuálne diela slovenských a svetových skladateľov a zároveň ich konfrontovať, ba priam šokovať kontroverziou umeleckých estetík. Podstatné je, či sme schopní vnímať, počúvať, porozumieť a prijať „novú“ gitaru, ktorá čoraz častejšie opúšťa svoj pôvodný tichý priestor.