Hudobný život

BHS: Filharmonický orchester Rotterdam - Gerstein

Aneta Ficková
Aneta Ficková
5. december 2023
Hudobný život

5. 10. 2023

Bratislava, Reduta

Filharmonický orchester Rotterdam

Lahav Shani, Kirill Gerstein

BHS, Brahms – Bartók


Mohutný aj subtílny, avšak vždy kultivovaný orchestrálny zvuk naplnil bratislavskú Redutu na jednom z posledných koncertov obľúbeného festivalu, tento rok obzvlášť bohatého na vystúpenia špičkových zahraničných telies. Filharmonici z holandského Rotterdamu pod taktovkou svojho šéfdirigenta, izraelského umelca Lahava Shaniho, pripravili publiku prvotriedny hudobný zážitok. V poslucháčoch zarezonoval tiež bravúrny výkon na Slovensku debutujúceho amerického klaviristu ruského pôvodu Kirilla Gersteina.


Pre Brahmsov symfonizmus je charakteristická zvuková pestrosť a rôznorodosť citových poryvov, zakódovaných v typickej viacvrstvovej štruktúre. Tragická predohra op. 81, oplývajúca emocionalitou na míle vzdialenou od plytkej sladkobôľ­nej tragiky, prináša introspektívny obraz bojovného, ale aj hĺbavého a osamelého Brahmsa, verne odzrkadľujúc jeho melancholickú povahu.


Komplexnosť emócie, akú skladateľ dielu vdýchol, sa orchestru podarilo pretlmočiť najmä kreovaním výrazného harmonicko­‑dynamického pnutia, ktoré poslucháča vyslovene vtiahlo. Nepochybne je to aj zásluha dirigenta, ktorý sprostredkoval metricky precízne „šliapajúcemu“ orchestru predovšetkým ten správny emocionálny náboj. Za zmienku stojí tiež rozmiestnenie orchestra, ktoré – rozsadením sekcie prvých a druhých huslí po oboch stranách pódia a umiestnením kontrabasov celkom vzadu spolu so sekciou plechových dychových nástrojov po stranách – zabezpečilo konzistentný a vyvážený zvuk.


Interpretačný štýl Kirilla Gersteina odráža flexibilitu a širokospektrálnosť hudobného vzdelania ukotveného v ruskej, americkej aj európskej tradícii. Z jeho hry sála prirodzená zvedavosť, záľuba v objavovaní a vôľa nasávať inšpiračné podnety. Takúto tvorivosť a spontaneitu interpreta si vyžaduje aj podmanivý Bartókov tretí a posledný Koncert pre klavír a orchester Sz. 119. Klavirista oslovil bravúrnou drobnou technikou, precíznym vytvarovaním každého, aj najdrobnejšieho popevku, a zároveň schopnosťou z fragmentárnych motívov vytvoriť nepretržitý hudobný tok.


Celkové vyznenie skladby možno hodnotiť ako veľmi vkusné, zo strany sólistu i orchestra, ktorý svojím kultivovaným sprievodom sólistovi doprial dostatok priestoru. Gersteinova tónová kultúra sa prejavila najmä v meditatívnej druhej časti, keď mäkkosťou a uhladenosťou poslucháčovi ponúkla v bulletine sľubovaný dotyk svetla. Svoje umelecké kvality klavirista predviedol aj v Etude č. 5 Györgya Ligetiho s názvom Arc­‑en­‑ciel (Dúha), ktorá zaznela ako prídavok. Fascinujúce narábanie s farebnými odtieňmi klavíra a takmer nečujné piano v efekte zvukového rozplývania publikum výrazne nadchli.


V druhej polovici koncertu orchester preverila Brahmsova Prvá symfónia. Dirigent sa opäť zhostil vedenia telesa s obrovským nasadením. Jeho rytmicky nie vždy pregnantné gesto neohrozilo homogenitu hry a nijako neubralo na miere kontrastov v dynamike, ktoré jednotlivé nástrojové sekcie stvárňovali veľmi koordinovane. Drobné nepresnosti sa ukázali len v niektorých, umelecky inak pôsobivo tvarovaných sólach drevených dychových nástrojov, na ktoré je bohatá najmä druhá časť.


V závere koncertu prenikla Redutou majestátna a monumentálna zvukovosť, charakteristická pre poslednú a vrcholnú časť cyklu symfónie. Okrem úsekov, prinášajúcich dojem víťazstva až oslobodenia v duchu beethovenovskej apoteózy, rezonovali tiež tlmené pizzicato pasáže plné napätia, rozprávkovo dojímavé sóla lesných rohov a fláut i pompézny chorál trombónov s kontrafagotom, prednesené s absolútnou umeleckou presvedčivosťou.